exploratorium berlin, Saal 1, Aufgang C
exploratorium berlin, Aufgang C
Veranstaltungen an diesem Ort
Mai
Inhalt/Content
Schick – Tuerlinckx – Zoepf
Ignaz Schick (DE) – Turntables
Anaïs Tuerlinckx (BE/DE) – Klavier
Joachim Zoepf (DE) – Saxofon, Bassklarinette
„Der Nutzen des Nützlichen selber ist keineswegs über allen Zweifel
und das Unnütze ist Platzhalter dessen, was nicht mehr vom Profit entstellt wäre.“
(Theodor W. Adorno: Kultur und Verwaltung)
Mit Ignaz Schick, Anaïs Tuerlinckx und Joachim Zoepf treffen drei Musiker*innen aufeinander, die seit Langem ihre eigene musikalische Sprache entwickelt haben. Erfahrungen in unterschiedlichen Kunst- und Musikbereichen sowie ihr Potential an Kreativität sind der Garant für ein risikofreudiges Konzert.
Ignaz Schick ist Turntablist, Klangkünstler, Saxofonist und Komponist. Er war zunächst in den Bereichen Free Jazz und Avant Rock aktiv und beschäftigte sich intensiv mit Mehrspur-Bandmaschinen, Plattenspielern und Experimenten mit diversen Instrumentarien und Klangerzeugern. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste München und war Assistent von Josef Anton Riedl. Seit 1995 gehört er zur Berlin Nouvelle Vague und der Echtzeitmusikszene. Schick entwickelte ein eigenständiges elektroakustisches Set-up, die Rotating Surfaces.
Anaïs Tuerlinckx ist eine Pianistin, Komponistin und Klangkünstlerin aus Brüssel. Sie zog 2008 nach Berlin, um die lokale Szene improvisierter Musik kennenzulernen. Zu einer eher körperlichen und aufwendigen Spielweise neigend, zeichnen sich ihre Auftritte durch einen ausgesprochen harschen und lauten, aber gleichzeitig elegischen, luftigen und weiträumigen Klang aus. Sie spielt gerne im öffentlichen Raum und propagiert so ihren Innenklavier-Aktivismus auch außerhalb des Konzertraums; außerdem ist sie musikpädagogisch tätig und unterrichtet in diesem Kontext auch Improvisation.
Joachim Zoepf nahm sein Musikstudium 1979 in Wien auf und setzte es später in Köln fort. Neben dem Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon zählen die Bassklarinette und das Klavier zu seinem Instrumentarium. Seit 1983 ist er freiberuflich als Musiker und Musikpädagoge tätig. Er wirkte in den unterschiedlichsten Formationen mit, sei es aus dem Bereich des „aufgeklärten Jazz“ oder der Neuen Musik. Sein derzeitiger Arbeitsschwerpunkt liegt in der Neuen Improvisierten Musik und der elektroakustischen Musik, die er in vorzugsweise kontinuierlich arbeitenden Gruppen oder solistisch spielt.
Die zunächst für das Trio vorgesehene Vokalistin Anna Homler musste leider für das Konzert absagen. Statt ihrer spielt die Pianistin Anaïs Tuerlinckx.
Eintritt: 12/10/6 € (Normalpreis/ermäßigter Preis/Berlin-Pass)
Aufnahme: https://youtu.be/eVmkWYcn45s
Inhalt/Content
Lisa Ullén (KR/SE) – Klavier
Susana Santos Silva (PT/SE) – Trompete
Erik Carlsson (SE) – Schlagzeug
Das neue Trio der Pianistin Lisa Ullén, der Trompeterin Susana Santos Silva und des Schlagzeugers Erik Carlsson erforscht die Poetik von Klang und die Landschaft explosiver freier Musik. Alle drei Mitglieder sind hochqualifizierte MusikerInnen mit ihrem eigenen einzigartigen Sound und arbeiten seit vielen Jahren in der internationalen Musikszene.
Lisa Ullén ist eine der einflussreichsten Pianistinnen Schwedens in der Free Jazz- und Improvisationsszene sowie in der zeitgenössischen Musik und gilt international als unverwechselbare und kompromisslose Komponistin und Musikerin. Sie tourte in Europa, den USA, Kanada und Japan. Im Oktober 2018 wurde sie vom schwedischen Radio als renommierte Jazzkomponistin des Jahres ausgezeichnet. 2019 erhielt sie den Manifestgala-Preis für ihr 3CD-Album Piano Works.
Susana Santos Silva ist eine portugiesische Trompeterin, Improvisatorin und Komponistin aus Stockholm. Sie wird von der internationalen Presse als eine der stärksten aufstrebenden Stimmen der zeitgenössischen Musik angesehen, als „eine der aufregendsten Improvisator*innen der Welt“ (Downbeat). Sie ist daran interessiert, die Grenzen des Instruments zu erweitern und neue Ausdrucksformen innerhalb der Musik zu erforschen. Sie hat unter anderen mit Fred Frith, Evan Parker, Mat Maneri, Paul Lovens und Hamid Drake gespielt.
Erik Carlsson ist ein improvisierender Perkussionist, der mit seinen wunderbaren Klängen international Gehör findet. Neben Solo-Auftritten ist er auch mit Musikern und Ensembles wie Toshimaru Nakamura, Tetuzi Akiyama, Martin Küchen, Chip Shop Music, Skogen und Mats Gustafssons Swedish Azz zu hören.
19.00 soundwalk mit Thomas Gerwin
Eintritt: 12/10/6 € (Normalpreis/ermäßigter Preis/Berlin-Pass)
Juni
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Trio LDL: Leimgruber_Demierre_Lehn
Urs Leimgruber (CH) – Saxofon
Jacques Demierre (CH) – Klavier
Thomas Lehn (DE/AT) – Synthesizer
Dieses Trio LDL: Leimgruber_Demierre_Lehn ist ein Ensemble von Musikern, die mit Klang improvisieren und dabei sehr detailliert auf den Raum achten, in dem die Klänge entstehen. Die von dem Trio in einem gegebenen Raum improvisierte Musik trägt stets die Handschrift dieses Raumes; sie beruht in gewisser Weise auf seinem Klangabdruck, auf seiner Form.
Urs Leimgruber, Saxophon, ist ein wichtiger Protagonist der europäischen Szene zeitgenössischer improvisierter Musik. Er ist spezialisiert auf Solokonzerte und tritt regelmäßig mit dem Trio Leimgruber-Demierre-Phillips und mit Quartet Noir (mit Marilyn Crispell, Joëlle Léandre, Fritz Hauser) in Europa, Kanada, USA, Japan und Kuba auf. Seine unzähligen Kooperationen führten zu Konzerten und Aufnahmen mit Fred Frith, Steve Lacy, Lauren Newton, Evan Parker, Keith Rowe, Günter Christmann, Sunny Murray, Thomas Lehn, Günter Müller, John Butcher, Axel Dörner, Günter Christmann und vielen anderen. Außerdem wurde er für Projekte der Neuen Musik mit dem Berliner Philharmonischen Bläserquintett und dem ARTE Saxophonquartett engagiert. In den 1970er Jahren war er Mitbegründer der Electric Jazz- und Free-Music-Gruppe OM.
https://de.wikipedia.org/wiki/Urs_Leimgruber
Jacques Demierre, Klavier, lebt in Genf. Er verfügt über langjährige Erfahrung als Pianist, Performer und Komponist. Seine musikalische und klangliche Arbeit geht in verschiedene Richtungen: improvisierte Musik, zeitgenössische Musik, Lautpoesie, Klanginstallation. Seine Kompositionen und Klangrealisierungen befassen sich mit der Tätigkeit des Hörens und mit dem Klangraum und entwickeln eine sehr übergreifende und interdisziplinäre Musikauffassung. Er arbeitet mit vielen improvisierenden Musikern zusammen, u. A. mit Barre Philips, Urs Leimgruber, Thomas Lehn, Joëlle Léandre, Axel Dörner, Fritz Hauser, Sainkho Namtchylak, Hans Koch, Brandon LaBelle, Jason Kahn, Butch Morris, Carlos Zingaro, Jaap Blonk, Barry Guy, Lucas Niggli, Sylvie Courvoisier, Han Bennink, Rhodri Davies, Isabelle Duthoit, Dorothea Schürch und Phil Minton.
http://jacquesdemierre.com
Thomas Lehn, analoger Synthesizer, entwickelte als interpretierender und improvisierender Pianist individuelle Ausdrucksformen im Bereich der live-elektronischen Musik. Seit 1989 konzentriert er sich auf die Verwendung analoger Systeme, die ihm durch den direkten Zugriff auf die einzelnen Elemente der elektronischen Klangsynthese erlauben, unmittelbar im Struktur- und Formprozess der Livemusik zu reagieren. Als Synthesizer-Spieler tritt er auf Festivals und Tourneen in Europa, USA, Kanada, Japan, Australien und Neuseeland auf im Duo mit Gerry Hemingway, Paul Lovens, Eugene Chadbourne, Marcus Schmickler und Frédéric Blondy, in Trios mit KONK PACK (Roger Turner & Tim Hodgkinson), FUTCH (Jon Rose & Johannes Bauer), TOOT (Phil Minton & Axel Doerner), THERMAL (John Butcher & Andy ‚Ex‘ Moor) und großen Ensembles wie E-RAX, CORTET, MIMEO.
http://www.thomaslehn.de/
Für das Konzert am 12.06. kommen als weitere Gäste die Geigerin Biliana Voutchkova und der Schlagzeuger Tony Buck hinzu.
Das Programm der Residenz von LDL im exploratorium:
10. Juni: Abendkonzert mit Trio LDL
11. Juni: Trio LDL: Masterclass Free Improvisation
12. Juni: Matiné-Konzert mit Trio LDL & Biliana Voutchkova, Tony Buck
Eintritt: 15/12/8 € (Normalpreis/ermäßigter Preis/Berlin-Pass)
Das Konzert wird auch per Livestream über unseren YouTube-Kanal übertragen:
https://www.youtube.com/exploratoriumberlin
Alle im exploratorium aktuell gültigen Corona-Regelungen sind hier zu finden.
Inhalt/Content
Trio LDL: Leimgruber_Demierre_Lehn & Biliana Voutchkova, Tony Buck
Urs Leimgruber (CH) – Saxofon
Jacques Demierre (CH) – Klavier
Thomas Lehn (DE/AT) – Synthesizer
Biliana Voutchkova (BG/DE) – Geige, Stimme
Tony Buck (AU/DE) – Schlagzeug, Perkussion
Das Trio LDL: Leimgruber_Demierre_Lehn ist ein Ensemble von Musikern, die mit Klang improvisieren und dabei sehr detailliert auf den Raum achten, in dem die Klänge entstehen. Die von dem Trio in einem gegebenen Raum improvisierte Musik trägt stets die Handschrift dieses Raumes; sie beruht in gewisser Weise auf seinem Klangabdruck, auf seiner Form. Für dieses Matiné-Konzert hat es als Gäste die Geigerin Biliana Voutchkova und den Schlagzeuger Tony Buck eingeladen.
Urs Leimgruber, Saxophon, ist ein wichtiger Protagonist der europäischen Szene zeitgenössischer improvisierter Musik. Er ist spezialisiert auf Solokonzerte und tritt regelmäßig mit dem Trio Leimgruber-Demierre-Phillips und mit Quartet Noir (mit Marilyn Crispell, Joëlle Léandre, Fritz Hauser) in Europa, Kanada, USA, Japan und Kuba auf. Seine unzähligen Kooperationen führten zu Konzerten und Aufnahmen mit Fred Frith, Steve Lacy, Lauren Newton, Evan Parker, Keith Rowe, Günter Christmann, Sunny Murray, Thomas Lehn, Günter Müller, John Butcher, Axel Dörner, Günter Christmann und vielen anderen. Außerdem wurde er für Projekte der Neuen Musik mit dem Berliner Philharmonischen Bläserquintett und dem ARTE Saxophonquartett engagiert. In den 1970er Jahren war er Mitbegründer der Electric Jazz- und Free-Music-Gruppe OM.
https://de.wikipedia.org/wiki/Urs_Leimgruber
Jacques Demierre, Klavier, lebt in Genf. Er verfügt über langjährige Erfahrung als Pianist, Performer und Komponist. Seine musikalische und klangliche Arbeit geht in verschiedene Richtungen: improvisierte Musik, zeitgenössische Musik, Lautpoesie, Klanginstallation. Seine Kompositionen und Klangrealisierungen befassen sich mit der Tätigkeit des Hörens und mit dem Klangraum und entwickeln eine sehr übergreifende und interdisziplinäre Musikauffassung. Er arbeitet mit vielen improvisierenden Musikern zusammen, u. A. mit Barre Philips, Urs Leimgruber, Thomas Lehn, Joëlle Léandre, Axel Dörner, Fritz Hauser, Sainkho Namtchylak, Hans Koch, Brandon LaBelle, Jason Kahn, Butch Morris, Carlos Zingaro, Jaap Blonk, Barry Guy, Lucas Niggli, Sylvie Courvoisier, Han Bennink, Rhodri Davies, Isabelle Duthoit, Dorothea Schürch und Phil Minton.
http://jacquesdemierre.com
Thomas Lehn, analoger Synthesizer, entwickelte als interpretierender und improvisierender Pianist individuelle Ausdrucksformen im Bereich der live-elektronischen Musik. Seit 1989 konzentriert er sich auf die Verwendung analoger Systeme, die ihm durch den direkten Zugriff auf die einzelnen Elemente der elektronischen Klangsynthese erlauben, unmittelbar im Struktur- und Formprozess der Livemusik zu reagieren. Als Synthesizer-Spieler tritt er auf Festivals und Tourneen in Europa, USA, Kanada, Japan, Australien und Neuseeland auf im Duo mit Gerry Hemingway, Paul Lovens, Eugene Chadbourne, Marcus Schmickler und Frédéric Blondy, in Trios mit KONK PACK (Roger Turner & Tim Hodgkinson), FUTCH (Jon Rose & Johannes Bauer), TOOT (Phil Minton & Axel Doerner), THERMAL (John Butcher & Andy ‚Ex‘ Moor) und großen Ensembles wie E-RAX, CORTET, MIMEO.
http://www.thomaslehn.de/
Biliana Voutchkova ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Geigerin, Performerin, Komponistin, Improvisatorin und Kuratorin. Sie lebt in Berlin. In eine musikalische Familie geboren, studierte sie zunächst in Bulgarien und dann in den USA klassische Violine. In New York kam sie in Kontakt mit Improvisierter Musik. In Berlin entwickelt sie die musikalische Balance ihrer vielschichtigen Einflüsse. Sie ist Mitglied in zahlreichen Ensembles und wird als Solist in und geschätzt. Ihre musikalische Arbeit reflektiert ein ungewöhnlich weites Spektrum an Einflüssen und Prägungen. Kollaborationen und Ensembles: Grapeshade (Ingo Reulecke, Katharina Meves, Biliana Voutchkova, Klaus Janek), Michael Thieke, France-Marie Uitti, Matthias Bauer, Audrey Chen, Louise Wagner, Chiyoko Szlavnics, Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Modern, Splitter Orchestra, Das Neue Ensemble Hannover, …
http://www.bilianavoutchkova.net/
Tony Buck ist ein australischer Schlagzeuger und Perkussionist. Als Absolvent des New South Wales Concervatorium of Music wurde er integraler Bestandteil der australischen Jazz-Szene. Buck ist Mitglied des Trios The Necks und Kopf der Band Peril, die er in Japan mit Otomo Yoshihide und Kato Hideki gegründet hat, sowie astroPeril. Tony Buck lebt in Berlin und Australien. Er spielt in Berlin außerdem in diversen Formationen und ist auch als Solist zu hören; sein hauptsächliches Interesse ist freie Improvisation und Echtzeitmusik.
http://tony-buck.com/
Das Programm der Residenz von LDL im exploratorium:
10. Juni: Abendkonzert
11. Juni: Masterclass Free Improvisation
12. Juni: Matiné-Konzert mit Trio LDL & Biliana Voutchkova, Tony Buck
Eintritt: 15/12/8 € (Normalpreis/ermäßigter Preis/Berlin-Pass)
Das Konzert wird auch per Livestream über unseren YouTube-Kanal übertragen:
https://www.youtube.com/exploratoriumberlin
Alle im exploratorium aktuell gültigen Corona-Regelungen sind hier zu finden.
Juli
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PAROLE: Lautpoesie und Musik
Patrick Crossland (US) – Posaune
Michael Griener (DE) – Schlagzeug, Perkussion
Elke Schipper (DE) – Konzepte, Texte, Komposition, Stimme
Parole ist seit 1984 Titel der Lautpoesie-Programme von Elke Schipper, die als work-in-progress aufgeführt werden. Immer wieder wurden neue Texte und Stücke aufgenommen und in verschiedenen Konstellationen mit Musiker*innen realisiert. Nach nahezu jeder Aufführung werden Texte und Stücke neu bearbeitet, so dass zwischen einer Fassung von 1990 und der von 2019 unter selbem Titel große Unterschiede bestehen.
Der Titel des Programms greift mit parole den Begriff von Ferdinand de Saussure für gesprochene Sprache auf. Das gesprochene Wort setzt den Klang der Sprache frei, macht sie zu einem offenen dynamischen Prozess, der den Transfer von Bedeutung mit akustischen Ereignissen einher gehen lässt. Lautpoesie widmet sich dieser sinnlichen Textur von Sprache. Sie begibt sich in das Spannungsfeld zwischen der Wirklichkeit des Wortes und der von diesem mitgeteilten Wirklichkeit. Diese Wirklichkeiten werden zerlegt, montiert, collagiert und transformiert. Das treibt sprachliche Konsistenzen und Energien an die Oberfläche, die häufig nach grenzgängerischer Artikulation verlangen. In diesen vitalen Qualitäten treffen Sprache und Musik aufeinander – entfalten doch beide ihr Drama als verwandtes zeitliches Voranschreiten in Tempi, Rhythmen, Metrum, Klanggeste, Tonfall, Melos und können auf diesen gemeinsamen Parametern zu archaischer Verständigung miteinander finden. Dabei kann ein Wort semantisch sinnlos, doch musikalisch sinnhaft werden. Der Umgang von Sprache und Musik miteinander umschifft die Grenze zwischen beiden. Elke Schipper arbeitet seit 1976 als freie Autorin zu bildender Kunst, zeitgenössischer Musik und einer ästhetischen Theorie der künstlerischen Improvisation. Sie war/ist Kuratorin zahlreicher Ausstellungen, Konzerte und Festivals, seit 1974 tritt sie mit eigener Lautpoesie auf, mit der sie in internationalen Anthologien vertreten ist. Seit 1986 stellt sie unter dem Titel contrescript ihre visuelle Poesie aus. Als Vokalistin ist sie seit gut zehn Jahren in verschiedenen Formationen präsent und ist mit dieser Arbeit auf CDs dokumentiert.
Michael Griener hat sich bereits als Jugendlicher mit den tradierten Spielweisen des Jazz und Freier Improvisation auseinandergesetzt. Er erlernte sein Instrument autodidaktisch. Instanzen seines Lernens waren die eigene Suche nach Musik und sein Hören. Seine Nähe zum Jazz lässt ihn vor allem in Konstellationen präsent werden, die dieses Idiom weiterleben. Die dabei entwickelte Präzision, verbunden mit einer unaufgeregten, doch alerten Spielhaltung kennzeichnen seine musikalische Persönlichkeit und machen ihn zu einem ebenso willkommenen Partner in Formationen der Freien Improvisation wie ihn interdisziplinären Projekten. Im Zusammenwirken mit Lautpoesie finden Perkussion und Sprechrhythmik, Sprachmelos und getrommelte Skalen ein gemeinsames Terrain, erweitert durch Klänge, die mit dem vorsprachlichen Material der Stimme korrespondieren, es aber nicht imitieren. Michael Griener arbeitet/e mit einer Vielzahl von Musiker*innen, kontinuierlich u. a. mit Rudi Mahall, Jan Roder, Günter Christmann, Axel Dörner, Alexander von Schlippenbach. Er konzertiert/e weltweit und ist auf zahlreichen CDs dokumentiert. Er lehrt an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber (Dresden) und der Jazzschule Berlin.
Die musikalische Verständigung zwischen Posaune und Sprache schöpft in der Thematisierung des Atmens und dem Einsatz vokalen Materials aus einem gemeinsamen Reservoir der Gestaltung. Atemmodulation am Mundstück, multiphone Klänge mit Stimmeinschwingungen und sprachgestische Phrasierung wurden als Öffnung des Instrumentalklangs für eine direkte, physisch getragene Kommunikation in der Freien Improvisation erarbeitet und sind auch zum Material für Kompositionen geworden. Nach klassischer Ausbildung spielte Patrick Crossland zunächst in verschiedenen Orchestern, bevor er sich vorrangig Werken der zeitgenössischen Musik widmete. Er arbeitete u. a. zusammen mit Vinko Globokar und Marco Stroppa, ist u. a. Mitglied im Ensemble laboratorium und bei zinc & copper works und führt eigene Multimedia- und Elektronik-Solo-Performances auf. In den letzten Jahren wurde zunehmend auch das frei improvisierende Spiel Teil seines musikalischen Lebens und er arbeitet/e auch hier mit zahlreichen Musiker*innen, u. a. mit Jack Wright, Alexander Frangenheim, Günter Christmann. Patrick Crossland ist Dozent an der Universität von Maryland in Baltimore/USA.
ELKE SCHIPPER SOLO (WITH LIVE FILM PROJECTION) @ ARCH 1, 18-06-13
ELKE SCHIPPER – SOLO SOUND POETRY @ ARCH 1, 18-06-13
Eintritt: 12/10/6 € (Normalpreis/ermäßigter Preis/Berlin-Pass)
19.00 soundwalk mit Thomas Gerwin
Das Konzert wird auch per Livestream über unseren YouTube-Kanal übertragen:
https://www.youtube.com/exploratoriumberlin
Alle im exploratorium aktuell gültigen Corona-Regelungen sind hier zu finden.
2022Fr08Jul(Jul 8)10:00So10(Jul 10)15:00
Inhalt/Content
Organisatorische Details || Anmeldeformular
Improvisation für Geige, Bratsche, Cello, Bass und alles, was auf Saiten gestrichen werden kann. Anfänger bis Profis!
In diesem Kurs möchte ich mit den TeilnehmerInnen den Mirkaledo-Ansatz speziell für StreicherInnen ausarbeiten. Mirkaledo-Ansatz bedeutet „Schöpfen aus der Quelle“ über die direkten Zugänge: Körperwahrnehmung, Gefühle und Kontakt.
Dieses zunächst außermusikalisch scheinende Herangehen wird im Verlauf des Kurses konkret auf die Gegebenheiten, den Spielenden oder die Spielende und das Instrument ins Musikalische übertragen.
Körperwahrnehmung und die Übertragung ins Musikalische
Die eigene Masse wahrnehmen im Hinblick auf die ihr innewohnende Kraft.
„Tun und Lassens“-Kräfte gehorchen der Urbewegung des Atems.
atmen – sammeln – empfinden; sammeln – empfinden – atmen; empfinden – atmen – sammeln
Wir erforschen die Wirkungsweise der Kraft, aus der Masse bewegt vom Atem in Hinblick auf das Instrument und den Klang. Dazu kommt die Stimme als Vermittlerin zwischen Bewegung, Atemfluss und Klang. So werden aus dem Leiblichen Klang-Bewegungs-Formen und musikalische Strukturen geboren.
Gefühle und die Übertragung ins Musikalische
Gefühle sind wie Wellen, sie gehen ineinander über. Sie füllen den inneren Raum mit Inhalt und kommen durch ihn zum Ausdruck hinein in meine/deine Umgebung.
Gefühle erzählen und äußern sich im Klang, in Melodien, in Rhythmen, in Geräuschen, besonders auch in der Dynamik… Auch hier ist der Impuls über die Stimme Wegbereiter. Wie würde ich jetzt etwas mit meiner Stimme hervorbringen und wie geht genau das jetzt mit dem Instrument?
Kontakt und die Übertragung ins Musikalische
Kontakt zu mir, zu dem mich lückenlos umgebenden Raum und zu den anderen Personen.
Hier wirkt das Eigene und das Fremde miteinander. Kontakt in der Musik bewegt sich immer an der Grenze entlang. Im Zwischenreich. Die Beziehung wird vertont durch das Verhältnis der Töne und Klänge zueinander.
Tonsatz, Stimmführung, Instrumentierung, Unisono, Mehrstimmigkeit, Solo, Duo, Trio, Streichquartett, Streichorchester …
Der Kontakt sorgt für die Balance der Differenzen durch Resonanz.
Wie klinge ich in den Anderen? Klingen die Anderen in mir?
Der Kurs richtet sich an alle Interessierten, egal ob Autodidakt, Anfänger oder Profi. Wir werden in verschiedenen Konstellationen arbeiten wie Solo, Duo, Trio, Quartett … und Tutti.
Bitte ein funktionstüchtiges Streichinstrument mitbringen.
Alle im exploratorium aktuell gültigen Corona-Regelungen sind hier zu finden.
August
Qui quos experatem experci reprepe discien