exploratorium berlin, Saal
exploratorium berlin
Veranstaltungen an diesem Ort
September
Inhalt/Content
EX TEMPORE RELOADED
Anna Barth: Tanz | Wolfgang Schliemann: Perkussion, Objekte | Matthias Schwabe: Flöte, Objekte | Aida Shahidi: Stimme, Objekte | Eiko Yamada: Blockflöten, Objekte
OPENING ENSEMBLE
Anna Barth: Tanz | Alexander Frangenheim: Kontrabass | Franz Hautzinger: Trompete | Fine Kwiatkowski: Tanz | Wolfgang Schliemann: Schlagzeug, Perkussion | Biliana Voutchkova: Violine, Stimme | Ute Wassermann: Stimme | Eiko Yamada: Blockflöten | Philip Zoubek: Klavier
18:00 Uhr Einlass und Öffnung der Räume
Nach den Performances: Eröffnungs-Buffet zubereitet von GIA PANTA, der neuen Gastronomie im exploratorium
Der Schock der Kündigung war groß, die Suche nach einem neuen Ort langwierig und oft ernüchternd und die Freude über die Zusage der Eigentümer unserer neuen Räume riesig. Hierauf folgte jedoch erst eine aufwändige Vorbereitungs- und Bauphase, in der es viele Konzepte zu erstellen und Hürden zu überwinden gab. Aber nun ist es endlich soweit: Das neue exploratorium berlin eröffnet mit zwei Programmpunkten und anschließendem Fest-Buffet offiziell und feierlich seine neuen Räumlichkeiten in der Zossener Str. 24!
Ab 18:00 Uhr können die neuen Räume in Augenschein genommen werden; geöffnet ist auch die neue Gastronomie im exploratorium, GIA PANTA.
Den Auftakt macht um 19:00 Uhr Ex Tempore Reloaded. Dabei handelt es sich um eine Neuauflage der 1986 ins Leben gerufenen Gruppe Ex Tempore, die auch die Eröffnung des exploratorium 2004 gestaltet hat und in mehrfacher Hinsicht wegweisend für dessen Ausrichtung war. Die Ensemble-Mitbegründerin Lilli Friedemann – Pionierin in der Vermittlung Freier Improvisation – ist Namensgeberin der Stiftung, die das exploratorium trägt. Ihre Arbeitsweise, insbesondere ihr voraussetzungloser Ansatz, war Ausgangspunkt für die pädagogische Arbeit im exploratorium. Nach ihrem Tod 1991 entwickelten die drei verbliebenen Ensemblemitglieder – Eiko Yamada, Herwig von Kieseritzky und explo-Gründer Matthias Schwabe – eine Art musikalischer Performance, die geprägt war von der Einbeziehung anderer Künste, der Verwendung von (Alltags-)Materialien als Klangerzeugern und der Inspiration durch die besonderen Gegebenheiten des jeweiligen Raumes.
Hieran anknüpfend wird nun auch der neue Konzertsaal im exploratorium klingend-performativ eingeweiht. Das nach dem Tod von Herwig von Kieseritzky im Jahr 2006 auf zwei Personen reduzierte Ensemble hat dazu drei Kolleg*innen eingeladen, mit denen es durch mehrjährige Zusammenarbeit und gemeinsame ästhetische Vorstellungen verbunden ist: die Tänzerin Anna Barth, die Klangperformerin Aida Shahidi und den Perkussionisten Wolfgang Schliemann.
Im zweiten Teil ist nach einer Pause freie Improvisation eines eigens für die Eröffnung zusammengestellten, neun-köpfigen Ensembles zu erleben. Dieses Opening Ensemble besteht aus einer kleinen Auswahl international renommierter Improvisator*innen, die alle dem exploratorium auf verschiedene Weise verbunden sind, sei es als langjährige Weggefährt*innen, als Leiter*innen von Workshops oder als Gäste in der Konzertreihe des exploratorium: die Tänzerin Anna Barth, der Kontrabassist Alexander Frangenheim, der Trompeter Franz Hautzinger, die Tänzerin Fine Kwiatkowski, der Perkussionist Wolfgang Schliemann, die Geigerin Biliana Voutchkova, die Vokalistin Ute Wassermann, die Blockflötistin Eiko Yamada sowie der Pianist Philip Zoubek. Paradigmatisch repräsentieren sie in vielerlei Hinsicht die im exploratorium vertretene Kunstform der Improvisation, für die die neuen Räume gestaltet wurden.
Im Anschluss an die beiden Performances gibt es ein von GIA PANTA zubereitetes Eröffnungs-Buffet zu genießen. Wir freuen uns, mit Ihnen und Euch gemeinsam zu feiern!
Eintritt: 25/20/10 € inkl. Fest-Buffet (Normalpreis/ermäßigter Preis/Berlin-Pass)
Die Veranstaltung ist Teil des Monats der zeitgenössischen Musik: https://www.field-notes.berlin/mdzm
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Lauren Newton: Traces – Stimmperformance
Georg Bertram: „Menschliche Praxis als improvisatorische Praxis“
Der Philosoph Georg Bertram im Gespräch mit Mathias Maschat
„Beim Heranwachsen improvisierte unser inneres Künstler*innen-Kind immerzu, und eigentlich improvisieren wir alle ohnehin tagtäglich, etwa mit unserer Stimme und unseren Worten in Gesprächen, ohne jemals darüber nachzudenken. Musikalische Improvisation in einem freieren Sinn breitet ein offenes Feld vor uns aus, um das Wesen der Musik aus einer anderen Perspektive zu explorieren, von innen heraus nach außen, anstatt von den Noten auf einem Blatt Papier.“
(Lauren Newton: Vocal Adventures. Free Improvisation in Sound, Space, Spirit and Song, Hofheim: Wolke, 2022, S. 17)
„Die Ungewissheit des Improvisierens bildet ein zentrales Moment seiner explorativen Kraft. Nur improvisierend können wir das erkunden, was uns nicht vertraut ist. Wenn wir im Raum der Gewissheit verharren, bleiben uns die Welt und die anderen verschlossen. Insofern macht die Ungewissheit eine wichtige Errungenschaft des Improvisierens aus. Sie bildet ein besonders wichtiges Element einer Haltung, mit der wir uns der Welt und anderen gegenüber öffnen.“
(Georg W. Bertram, Michael Rüsenberg: Improvisieren! Lob der Ungewissheit, Stuttgart: Reclam, 2021, S. 106)
Der Beitrag unseres Denkraum Improvisation zur Eröffnung der neuen Räume findet in Form einer Sonntags-Matinee statt. Eingeleitet wird diese mit einer Traces betitelten Stimmperformance der wegweisenden und 2020 mit dem Sonderpreis Lebenswerk Jazz-Preis Baden-Württemberg ausgezeichneten Vokal-Artistin Lauren Newton. Geboren in Oregon (USA), absolvierte sie ein klassisches Gesangsstudium an der University of Oregon und an der Staatlichen Hochschule für Musik in Stuttgart; seit 1974 lebt sie in Baden-Württemberg. Als wichtigste Triebkraft ihres Schaffens erwies sich für sie schließlich die Lust an der freien Improvisation. Nach Lehrtätigkeiten in Graz, Essen und Berlin war sie von 1993 bis 2019 Professorin für Jazzgesang und freie Improvisation an der Musikhochschule Luzern, gefolgt von einem Lehrauftrag für Improvisation, Musik und Bewegung an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen in den Jahren 2019 bis 2020. Sie arbeitete unter anderem mit Ernst Jandl, Bobby McFerrin, Jeanne Lee, dem Vienna Art Orchestra, Maggie Nicols, Peter Kowald, Barre Phillips, Maria João, Aki Takase, Joëlle Léandre, Anthony Braxton und vielen anderen Größen der internationalen Improvisations-Szene; außerdem trat sie als Solistin in verschiedenen Theater- und Tanzproduktionen auf. In ihrem kürzlich veröffentlichten Buch Vocal Adventures bündelte sie eine Vielzahl ihrer einschlägigen Erfahrungen. „Mit ihrer Art zu singen hat sie Türen zu neuen musikalischen Klangräumen aufgestoßen und das Spektrum vokalen Ausdrucks auf faszinierende Weise erweitert.“ (Bert Noglik) Im exploratorium trat Lauren Newton zuletzt 2021 mit ihrer Gruppe Blindflug auf und im kommenden Oktober bietet sie einen Wochenend-Workshop an, ebenfalls Vocal Adventures (27.–29.10.) betitelt. Außerdem leitet ihre Performance den Schwerpunkt „STIMME“ des kommenden Denkraum-Programms ein, wenn Alex Nowitz (05.10.), Ute Wassermann (16.11.) und Charlotte Hug (01.12.) im exploratorium zu Gast sein werden.
Für den zweiten Teil der Sonntags-Matinee ist der seit 2007 an der FU Berlin lehrende Philosoph Prof. Dr. Georg W. Bertram eingeladen. Seine Schwerpunkte liegen vor allem in den Bereichen der philosophischen Ästhetik und der Sprachphilosophie. Er gehört zu den wenigen Philosophen, die sich intensiv mit Fragen der Improvisation und des Improvisierens auseinandersetzen. Eingebettet ist Georg Bertrams Forschung hierzu in seine Beschäftigung mit Kunstphilosophie und Ästhetik, wozu er umfassend und öffentlichkeitswirksam publiziert hat. Seine Überlegungen zu Kunst zeichnen sich insbesondere dadurch aus, dass er Kunst dezidiert als eine menschliche Praxis verortet und diese als „eine hochproduktive reflexive Praxis im Rahmen des menschlichen Weltverhältnisses“ ansieht – ja, dass Kunst überdies hinaus ganz entscheidend als eine „Praxis der Freiheit“ begriffen werden muss. Zu Improvisation veröffentlichte er 2021 gemeinsam mit dem Jazz-Journalisten Michael Rüsenberg das in der Reclam-Reihe Was bedeutet das alles? erschienene Buch Improvisieren! Lob der Ungewissheit, in dem sie Improvisation als eine essentielle und grundlegende menschliche Fähigkeit einordnen und in ihrer umfassenden Bedeutung in den verschiedenen Lebensbereichen des menschlichen Handelns herausarbeiten. Seit 2022 leitet Georg Bertram das Teilprojekt Improvisation als Paradigma künstlerischer Interventionen im Rahmen des neuen Sonderforschungsbereichs Intervenierende Künste der FU Berlin. Zahlreiche Aufsätze künden zudem von seiner Improvisations-Expertise, angefangen im Jahr 2000 zu einer Ästhetik der Offenheit über Improvisation und Normativität 2010 bis hin zu mehreren Artikeln in den vergangenen Jahren im Kontext des Themenfelds „Menschliche Praxis als improvisatorische Praxis“, das auch den Fokus des Gesprächs mit Denkraum-Leiter Mathias Maschat abbildet.
Georg Bertram im Gespräch mit Michael Rüsenberg: „Dieses Gespräch ist improvisiert“
Eintritt: 10/5 € (Normalpreis/ermäßigt)
Keine Reservierung erforderlich
Aufzeichnung: https://www.youtube.com/watch?v=3X8ihiaelKc
Die Veranstaltung ist Teil des Monats der zeitgenössischen Musik: https://www.field-notes.berlin/mdzm
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Alexander von Schlippenbach (DE): Klavier
Barry Altschul (US): Schlagzeug
Rudi Mahall (DE): Bassklarinette
Joe Fonda (US): Kontrabass
Das erste Konzert der Reihe Improvisation International in den neuen Räumen des exploratorium berlin wird von einer Band der Superlative bestritten: Die europäischen und amerikanischen Jazzlegenden Alexander von Schlippenbach und Barry Altschul finden sich in einem neuen Quartett zusammen und bilden gemeinsam mit dem Bassklarinettisten Rudi Mahall und dem Kontrabassisten Joe Fonda ein musikalisches Gipfeltreffen. Das Programm besteht aus freier Improvisation, eigenen Kompositionen und speziellen Arrangements von Jazzklassikern. Die Idee einer weiteren Zusammenarbeit entstand 2022 nach einem erfolgreichen Auftritt des Trios Alexander von Schlippenbach, Barry Altschul und Joe Fonda beim FreeJazzFestival Saarbrücken.
Alexander von Schlippenbach gilt als einer der Begründer der europäischen Free Jazz-Szene, als Initiator und Leiter des Globe Unity Orchestra mit Mitgliedern wie Peter Brötzmann, Manfred Schoof, Jaki Liebezeit, Mani Neumeier, Toshinori Kondo, Paul Lovens und anderen sowie des Schlippenbach Trio. Als Schüler des Avantgarde-Komponisten Bernd Alois Zimmermann nimmt Schlippenbach in seinen Werken neben der Jazztradition auch immer wieder Bezug auf die Zwölftonmusik.
Barry Altschul ist ein New Yorker Schlagzeuger, der jahrelang zum Paul Bley Trio gehörte, mit Chick Corea, Dave Holland und Anthony Braxton die Band Circle gründete und in unzähligen Projekten untern anderem mit Sam Rivers und Billy Bang weltweit tourte. Eine vollständige Liste seiner Konzerte, Tourneen und Aufnahmen zu erstellen, wäre kaum möglich.
Rudi Mahall gehört zu den Bassklarinettisten, die furchtlos neue Wege auf dem Instrument beschreiten. Bekannt wurde er unter anderem durch die Einspielung des Gesamtwerks von Thelonious Monk unter dem Titel Monk‘s Casino, zusammen mit der Band Die Enttäuschung und Alexander von Schlippenbach. Sein Witz und Humor bei gleichzeitiger Ernsthaftigkeit gegenüber der Musik zeichnet ihn besonders aus.
Und nicht zuletzt Joe Fonda am Kontrabass: Er gilt als vielbeschäftigter Tausendsassa, der nicht nur in Jazz-Formationen mit Anthony Braxton, Barry Altschul, Archie Shepp oder in eigenen Formationen gespielt hat, sondern sich auch interdisziplinär mit Tanz und Musik beschäftigt und mit Tanzensembles zusammenarbeitet. Er wurde zum Bassisten des Jahres 2023 gewählt (New York Jazz Records).
Kreativer Jazz auf allerhöchstem Niveau!
Eintritt: 20/15/6 € (Normalpreis/ermäßigter Preis/Berlin-Pass)
Aufzeichnung: https://www.youtube.com/watch?v=23FXm000XBs
Das Konzert ist Teil des Monats der zeitgenössischen Musik: https://www.field-notes.berlin/mdzm
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Trevor Watts: Saxofon
Stephen Grew: Klavier
„Die beiden bezeichnen sich selbst als Duo, und es besteht kein Zweifel, dass es sich hier tatsächlich um Duo-Musik handelt. Trevor Watts und Stephen Grew spielen nicht gegeneinander, es handelt sich bei ihnen um kollektive Kreativität.“ (Steve Day) Tatsächlich wurde nach Konzerten dieses Duos mehr als einmal gesagt, dass es klinge, als gäbe es eine echte Wesensverwandschaft in ihrem Spiel. Sie nutzen das gesamte Spektrum der Dynamik und Techniken, die sie im Laufe ihrer unterschiedlichen Karrieren entwickelt haben. Trevor Watts‘ Wurzeln reichen bis zu den Anfängen der improvisierten Musik zurück, als Gründungsmitglied des bahnbrechenden Spontaneous Music Ensemble (SME) in den 1960er Jahren, und Stephen Grew ist seit 1994 Teil der improvisierten Musikszene und tritt regelmäßig national und international als Solist und in zahlreichen Kollaborationen auf. Die Kombination ihrer Spielstile führt zu einer sehr kraftvollen und tiefempfundenen Erfahrung, aber auch zu sehr zartem Zusammenspiel. Die Musik wirkt gleichzeitig entspannt und „auf der Kippe“, wie alle wirklich improvisierte Musik. Entspannt, weil sie so gespielt wird, und auf der Kippe, weil niemand, am wenigsten die Musiker, weiß, wohin die Reise geht. Aber die bereits erwähnte Wesensverwandschaft ist der Kitt, der das Ganze so gut zusammen funktionieren lässt.
Seit den 1960er Jahren steht Trevor Watts als Saxophonist, Perkussionist und Komponist an der Spitze zahlreicher Innovationen in Jazz/World und in der improvisierten Musik. Er ist das einzige noch lebende Gründungsmitglied des legendären Spontaneous Music Ensemble. Er gründete auch Amalgam (mit Keith Rowe von AMM) und in den 80er Jahren seine Moire Music Group, zu der neben Veryan Weston und Peter Knight auch Phil Minton, Lol Coxhill und viele andere gehörten. Sein Drum Orchestra (1980–1997) bestand aus Musikern vor allem aus Ghana. Weitere prominente Musiker*innen, mit denen er zusammengearbeitet hat, sind Don Cherry, Archie Shepp, Steve Lacy, Antony Braxton, Irène Schweizer, Kent Carter, Marilyn Crispell, Rashied Ali und Steve Swallow. „Stephen Grew ist einer der engagiertesten und einfallsreichsten Pianist*innen Europas. Sein Spiel, frei von den Zwängen traditioneller harmonischer, melodischer und rhythmischer Strukturen, ist eine virtuose Tour de Force dynamischer Extreme, perkussiver Effekte und spontaner atonaler Schnörkel, abwechselnd überraschend, geistreich und atemberaubend.“ (Steve Mead, Manchester Jazz Festival) Seine Musik ist vollständig improvisiert, und er tourt seit 30 Jahren als Solist und in Gruppen im In- und Ausland. Er spielte und machte Aufnahmen mit Evan Parker, Keith Tippett, Howard Riley, Trevor Watts, Pat Thomas, um nur einige zu nennen. „Grew schafft, was außer Cecil Taylor, Ahmad Jamal oder Keith Jarrett nur wenigen Innovatoren gelingt: Er erschafft ganze Klangwelten, die aus der Verschmelzung von handwerklichem Können und fantasievoller Kühnheit entstehen.“ (Darren Bergstein, DMG)
https://discusmusic.bandcamp.com/album/all-there-is-61cd-2017
Eintritt: 15/12/6 € (Normalpreis/ermäßigter Preis/Berlin-Pass)
Aufnahme: https://www.youtube.com/watch?v=g8H3-ONICEE
19.00 soundwalk mit Thomas Gerwin
Das Konzert ist Teil des Monats der zeitgenössischen Musik: https://www.field-notes.berlin/mdzm
Oktober
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Wir finden Rhythmen auf verschiedenen Instrumenten und mit unserem Körper. Wir entwickeln Rhythmen und reagieren aufeinander. Wir spielen laute Post und sind im Klangwald.
Wie klingt der Regen? Wie klingt es, wenn wir fröhlich sind oder wütend?
All das können wir durch Rhythmus ausdrücken – ein improvisatorisches Rhythmusabenteuer.
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In diesem eintägigen Workshop für Kinder von 7 bis 12 Jahren werden wir spielerisch die Welt des Theaters kennenlernen. Mit Bewegung und Improvisation werden wir kleine szenische Übungen durchführen und uns in unterschiedlichen Rollen ausprobieren. Dabei erweitern wir unsere Wahrnehmung und lernen neue Wege, uns auszudrücken – mit und ohne Sprache.
Für den Workshop brauchst du keine Vorerfahrung, nur viel gute Laune und Experimentierfreude.
Lasst uns einander kennenlernen und gemeinsam Spaß haben!
Workshopsprache: Deutsch/Englisch
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Es war ein Mal ein Fabelwesen, ich habe es gehört… Langsam und aufmerksam gehen wir auf unsere Reise durch den Fantasiewald. Wir erforschen ihn, lauschen auf seine Klänge und Geräusche und machen Musik mit ihm!
Der Workshop für Kinder von 4–8 Jahren ist eine Vorbereitung auf das „Klangwald Kinderkonzert“ (am gleichen Tag vom 15.30–16.15) und wird geleitet von den Musikerinnen Chie Nagai und Hada Benedito.
Die Teilnehmerzahl für den Workshop ist beschränkt – falls er ausgebucht ist, ist eine Anmeldung für das Kinderkonzert dennoch möglich.
Der Workshop richtet sich an Kinder, beim Kinderkonzert sind ihre erwachsenen Bezugspersonen ebenfalls willkommen – sie können während des Workshops im Foyer oder im Restaurantbereich warten.
Das Projekt wird durch Musikfonds e.V., mit Projektmitteln der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien, sowie durch das Kulturamt der Stadt Kassel und die Dr. Wolfgang Zippel-Stiftung gefördert.
November
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#freesolo-#improcerti
#improcerto #1: Improvisation und Solokonzert im Barock
Lorenz Blaumer (DE): Künstlerische Leitung
Noam Sivan (IL/DE): Composer in Residence
Immanuel de Gilde (DE/NL): Projektleitung, Moderation
Das Projekt #freesolo betrachtet das Spannungsfeld zwischen Autokratie und Demokratie, das Gleichgewicht zwischen Aktion und Reaktion, die Balance zwischen lautstarkem Fordern und behutsamen Zuhören. Dafür hinterfragt das Stegreif Orchester das Solokonzert und den klassischen Orchesterapparat auf seine kontrastreichen Führungsformen. Die Improvisation nimmt dabei eine Hauptrolle ein und bildet durch die Entwicklung von individuellen Solo- bis kollaborativen Gruppenimprovisationen das musikalische Mittel dieses Projekts.
Das erste #improcerto widmet sich dabei der musikalischen Epoche des Barock. Dabei erforscht Stegreif, wie dicht das Netz der Improvisation zwischen harmoniebestimmendem Generalbass und virtuoser Kadenz aufgespannt ist. Das beständige Wandern der Melodie in verschiedene Instrumente und Stimmgruppen wird mit der Frage nach Führung und der Rollenverteilung bei einem Solo vernetzt. Nicht zuletzt wird es im #improcerto #1 ebenso um aktuelle Formen der Improvisation eines Symphonieorchesters gehen, denn sie bilden den Ausgangspunkt für das Projekt #freesolo.
Als Composer in Residence entwickelt der Komponist, Pianist und Improvisateur Noam Sivan gemeinsam mit dem Stegreif Orchester ein stilistisches Repertoire, das im Moment entsteht und die aktuelle Musikpraxis hinterfragt.
Eintritt: 15/12/6 € (Normalpreis/ermäßigter Preis/Berlin-Pass)
#freesolo wird im Rahmen des Programms Exzellente Orchesterlandschaft gefördert durch: Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien
Dezember
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POLWECHSEL
Burkhard Beins (DE): Perkussion
Martin Brandlmayr (AT): Perkussion
Werner Dafeldecker (AT/DE): Kontrabass
Michael Moser (AT): Cello
Gäste & Programm 8. Dezember 2023
John Butcher (GB): Saxofone
Magda Mayas (DE): Klavier
– Martin Brandlmayr: Chains and Grain (2021) – 38 min
Pause
– Burkhard Beins: Quarz (2022) – 10 min
– Michael Moser: Partial Intersect (2022) – 20 min
Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens präsentiert sich das Composer-Performer Ensemble Polwechsel an zwei Abenden mit aktuellen Kompositionen seiner vier Mitglieder Burkhard Beins, Martin Brandlmayr, Werner Dafeldecker und Michael Moser, einem eigens für das Ensemble geschriebenen Stück von Peter Ablinger und mit den Gastmusiker*innen Andrea Neumann, Magda Mayas und John Butcher, mit denen sie eine zum Teil langjährige Zusammenarbeit verbindet.
Sämtliche zur Aufführung kommenden Stücke sind auch auf der aktuellen Polwechsel-Veröffentlichung Embrace zu hören (Ni Vu Ni Connu, 4LP-Box 2023).
Gäste & Programm 9. Dezember 2023: https://exploratorium-berlin.de/veranstaltung/improvisation-konzert-30-jahre-polwechsel-2/
Eintritt: 15/12/6 € (Normalpreis/ermäßigter Preis/Berlin-Pass)
Gefördert durch die inm – initiative neue musik berlin e. V.
Inhalt/Content
POLWECHSEL
Burkhard Beins (DE): Perkussion
Martin Brandlmayr (AT): Perkussion
Werner Dafeldecker (AT/DE): Kontrabass
Michael Moser (AT): Cello
Gäste & Programm 9. Dezember 2023
John Butcher (GB): Saxofone
Magda Mayas (DE): Klavier
Andrea Neumann (DE): Innen-Klavier
– Burkhard Beins: Obsidian (2020) – 11 min
– Polwechsel & Andrea Neumann: Magnetron (2023)– ca. 25 min
Pause
– Peter Ablinger: Orakelstücke (2022) – 20 min
– Werner Dafeldecker: Jupiter Storm (2022) – 18 min
Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens präsentiert sich das Composer-Performer Ensemble Polwechsel an zwei Abenden mit aktuellen Kompositionen seiner vier Mitglieder Burkhard Beins, Martin Brandlmayr, Werner Dafeldecker und Michael Moser, einem eigens für das Ensemble geschriebenen Stück von Peter Ablinger und mit den Gastmusiker*innen Andrea Neumann, Magda Mayas und John Butcher, mit denen sie eine zum Teil langjährige Zusammenarbeit verbindet.
Sämtliche zur Aufführung kommenden Stücke sind auch auf der aktuellen Polwechsel-Veröffentlichung Embrace zu hören (Ni Vu Ni Connu, 4LP-Box 2023).
Gäste & Programm 8. Dezember 2023: https://exploratorium-berlin.de/veranstaltung/improvisation-konzert-30-jahre-polwechsel/
Eintritt: 15/12/6 € (Normalpreis/ermäßigter Preis/Berlin-Pass)
Gefördert durch die inm – initiative neue musik berlin e. V.
Januar
