exploratorium berlin

Impro in Corona-Zeiten? Aber ja doch! Und da das exploratorium nicht öffnen kann, suchen wir eben andere schöne Orte. Vielleicht eine Unterführung mit besonderer Akustik? Oder ein interessanter Hinterhof? Eine schöne Ecke im Park?

Zwei Personen können sich bekanntlich treffen – oder mehr, wenn sie aus einem gemeinsamen Haushalt stammen*. Und wenn an einem besonderen Ort noch Außengeräusche hinzukommen – Straßenverkehr, singende Vögel, … – dann wird daraus sogar ein kleines Ensemble!

Die Orte finden, dort zusammen spielen und davon bitte auch eine Video-Aufnahme machen müsst Ihr, liebe Improvisator*innen, aber selbst. Das explo sammelt die Aufnahmen und präsentiert sie im Netz. Anstelle einer Video-Aufnahme wäre auch eine Audio-Aufnahme + Foto(s) denkbar.

Bitte beschränkt Euch auf maximal fünf Minuten pro Clip und gebt gerne den Ort der Performance an, denn es wäre schön, wenn auf diese Weise auch ein Austausch über geeignete Orte stattfinden könnte.

Den Clip könnt Ihr uns beispielsweise per WeTransfer senden: Die Mailadresse findet sich hier.

Wir freuen uns auf viele Beiträge!

Übrigens: Das Foto zu diesem Beitrag entstand im Mai 2010 anlässlich einer Straßenaktion des explos namens “Listen to my car”. Damals hatten wir ein kleines Ensemble gebildet, das zu Verkehrsgeräuschen improvisierte.

* Die genaue Regelung für den Aufenthalt im Freien lautet: maximal 5 Personen aus maximal 2 verschiedenen Haushalten, wobei Kinder unter 14 Jahren nicht mitgezählt werden.

Hier die bisherigen Einsendungen in der Reihenfolge ihres Eintreffens bei uns:

Musik: Carsten Bethmann und Holger Kirleis
Video: Ulrike Brink
Ort: Vor der Tür des 

Stadtteilzentrum Nordstadt e.V. Bürgerschule 
Klaus-Müller-Killian-Weg 2, 
30167 Hannover
http://www.stadtteil-zentrum-nordstadt.de
http://www.zwischen-die-ohren.de

KNMCampus Ensemble Berlin
Kontakt: campus@kammerensemble.de

Lothar Dithmar (p) und Dietmar Willmann (ts)
Leverkusen-Opladen – Am Mühlengraben

performing4: I. Brewer, B. Adrians, S. Ollesch, G. Kruk (Hamburg)
Ort: Parks (Communityplace) Bullerdeich

Treffpunkt für Musiktherapeut*innen und Musiker*innen in der Sterbebegleitung
Musik kann in Klangbildern und Tonfolgen Ängste Sterbender und Angehöriger mildern oder sogar auflösen. Musik kann wohltuend sein. Sie kann angenehme Erinnerungen wecken und anregen. Die Gefühle von Verzweiflung und Einsamkeit können einen Ort in der Musik finden. Sie spendet Trost.

Die Quintessenz: Musik begleitet.

Dieser Treffpunkt bietet Raum für praktischen und theoretischen Austausch auf der Grundlage gemeinsamer Improvisation.

Kommende Termine bis Januar 2022:
17.06. | 12.08. | 02.09. | 14.10. | 25.11. | 16.12. | 20.01.22

In Zeiten von Corona gelten auch im exploratorium besondere Regeln, die hier zusammengefasst sind: Link

Flute Vision ist ein Improvisationskurs für Querflötenspieler:innen, Amateure wie Profis, Improvisationserfahrene wie Quereinsteiger:innen.

Jeder Improvisationskurs ist ein Unikat bei gleichbleibenden zentralen Themen. Dabei ist es für mich jedes Mal eine Freude zu erleben, dass – und wie – immer neue Musik entsteht.

Wer irgendwo oder überall zu Folgendem Resonanz spürt,

• musikalische Entdeckerlust und Spielfreude
• Flöten-Improvisationen aller Couleur – solo, im Duo oder in der Gruppe
• erprobte oder neu erfundene Spielkonzepte zwischen Groove und Space
• erweiterte Ausdrucksfähigkeit durch experimentelle Klangtechniken
• intuitive Flötenmusik mit den traditionellen Klangmöglichkeiten der Querflöte
• verschiedenste Flöteninstrumente vom Piccolo bis zur Subkontrabassflöte
• Bausteine der Musik als Basis fürs Improvisieren
• Perspektiven fürs Improvisieren im Unterricht und auf der Bühne
• ein Flötenwochenende mit interessanten Leuten

ist herzlich eingeladen zu Flute Vision 2021!

In Zeiten von Corona gelten auch im exploratorium besondere Regeln, die hier zusammengefasst sind: https://exploratorium-berlin.de/corona-regeln/

Jedes Instrument muss vor dem Spiel gestimmt werden. Wir nutzen Feldenkrais, um den Körper einzustimmen und innere Körperwelten zu erforschen. Hat man Zugang zu dieser unerschöpflichen Quelle gefunden, gestaltet sich das Spiel und die Improvisation frei, lebendig und mühelos.

Die Methode:
Die feinen, aufeinander abgestimmten Feldenkrais-Sequenzen bieten einen strukturierten Rahmen für das achtsame Erforschen eigener Bewegungsmöglichkeiten. Sie erlauben uns aber auch einen neuen Blick auf uns selbst zu richten, verborgene Aspekte unserer Persönlichkeit neu zu entdecken und kreative Impulse wahrzunehmen und zu entfalten.

Die Improvisation:
So vorbereitet, der eigenen Lebendigkeit gewahr, öffnen wir uns für den Raum, für Bewegungen und Begegnungen in ihm, für das Instrument und die Klänge. Improvisiert werden kann mit der Stimme, dem Instrument oder mit freier Bewegung. (Wenn Du ein Instrument spielst, bringe es bitte mit.)

Die Schwerpunkte:
Da für das Instrumentalspiel die Beweglichkeit der Arme und des Schultergürtels von Bedeutung sind, wird der Fokus in diesem Workshop auf dieser Körperpartie liegen. Wir experimentieren mit der Auge-Hand-Beziehung und verbessern die Koordination. Darüber hinaus untersuchen wir Wege der Wandlung von inneren Impulsen in eine authentische Geste bzw. in einen authentischen stimmlichen oder instrumentalen Ausdruck.

An wen richtet sich der Workshop?
Mitmachen können alle, die sich und dem eigenen Körper neu begegnen wollen, Menschen, die neue Wege der Improvisation suchen oder schlicht ihr Spiel und die Performance mit dem Instrument verbessern wollen.

Mitzubringen:
Bitte bequeme, warme Kleidung und ein Tuch oder größeres Handtuch mitbringen. Wenn du eine weichere Unterlage brauchst, bringe bitte auch eine Matte mit. Und vergiss dein Instrument nicht, falls du eins spielst.

In diesem Workshop für Kinder von 8 bis 12 Jahren entdecken wir gemeinsam, welche Musik wir unserem Körper entlocken können – ganz ohne Instrumente.

Wir experimentieren mit Händen, Füßen und unserer Stimme:  
Welche Klänge entstehen durch Klopfen auf den eigenen Körper?
Was können wir noch alles mit unseren Händen und Füßen machen, was mit unserer Stimme?

Unserer Phantasie sind keine Grenzen gesetzt.
Aus unseren Entdeckungen entwickeln wir eine kleine rhythmische Szene.

Bei dieser Offenen Bühne begegnen sich poetische Texte und Musik in einem Raum für Improvisation. Eingeladen sind alle, die Lust haben, sich musikalisch, poetisch oder rezitatorisch zu beteiligen, um derartige Begegnungsweisen spielerisch zu erkunden. Auch andere Formen der Improvisation (z. B. Tanz, Malerei oder Darstellendes Spiel) sind im kreativen Austausch willkommen.

Bei den Texten – bitte mitbringen!, wenn möglich mit Kopien – kann es sich um Gedichte oder poetische Fragmente handeln, um Wortmaterial jedweder Art, das poetisch zweckentfremdet wird, oder um improvisiertes, aus der Interaktion und dem Moment heraus entstehendes Sprechen.

Perkussionsinstrumente und ein Flügel sind vorhanden.

Kommende Termine bis Januar 2022:
25.06. | 27.8. | 24.9. | 12.11. | 10.12. | 21.1.22

Der Termin am 25.6. findet voraussichtlich im Freien statt. Nähere Informationen dazu werden kurzfristig auf dieser Seite veröffentlicht bzw. den Angemeldeten mitgeteilt.

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Im Theater ist Präsenz oder Gegenwärtigkeit ein grundsätzlicher Begriff. Es bedeutet, eine genauere Selbstwahrnehmung wie auch eine tiefere Rezeptivität für die unmittelbare Umgebung (Raum, Dinge, Menschen) zu entwickeln. Je mehr man eine genauere und sensiblere Wahrnehmung von sich selbst und seine Umgebung entwickelt, desto mehr offenbart sich das theatralische Potential und lässt sich kreativ entwickeln.

Durch kreative Übungen und Spiele, die das Ziel haben, diese Gegenwärtigkeit bei den Teilnehmern zu vertiefen, werden wir mit verschiedenen Improvisationsarten arbeiten: mit Objekten, mit dem Raum, mit Alltagssituationen. Das theatralische Potential der Übungen beruht auf einer genaueren Wahrnehmung des jetzigen Moments, der Präsenz im Hier und Jetzt, und entfaltet sich anhand kollektiver wie auch individueller Improvisationen. Dabei können verschiedene Situationen und Figuren entwickelt werden, die aus den Erlebnissen oder Fantasien der Teilnehmer entstehen.

Da der Workshop vom 27. Februar (zunächst verlegt auf 1. Mai) Corona-bedingt entfallen musste, wurde das Schwerpunktthema geändert. In diesem Workshop wird der Fokus auf die Wahrnehmung der Anderen gesetzt: Wie ist es, mit anderen Menschen im Raum zu sein? Wie verändert ihre Präsenz mein Raum- und Zeitgefühl wie auch meine Selbstwahrnehmung? Wie nehme ich sie wahr?

Der Workshop eignet sich für Anfänger, die keine Theatererfahrung haben, ebenso wie für andere, die mit Theaterarbeit vertraut sind. Außerdem können Interessierte den Kurs buchen, die bereits an einem Workshop mit demselben Thema teilgenommen haben.

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Gespräch auf Englisch

Zu Gast: Fred Frith
Moderation: Mathias Maschat

„Improvisation war für fast alles, was ich getan habe, von zentraler Bedeutung.“

In der dritten Ausgabe der Denkraum-Reihe imp[or]trait spricht Mathias Maschat mit dem Multiinstrumentalisten, Songwriter, Komponisten und Improvisator Fred Frith.

Fred Frith arbeitet seit fast 50 Jahren als Musiker in unterschiedlichsten Bereichen, angefangen mit dem legendären Rockkollektiv Henry Cow, das er 1968 zusammen mit Tim Hodgkinson gründete. Fred Frith ist am besten als wegweisender E-Gitarrist und Improvisator bekannt sowie als Komponist für Film, Tanz und Theater. Durch Bands wie Art Bears, Massacre, Skeleton Crew, Keep the Dog, das Fred Frith Guitar Quartet und Cosa Brava ist er seinen Wurzeln in der Rock- und Volksmusik treu geblieben und hat sich zugleich in viele andere Richtungen orientiert. Mit seinen Kolleg*innen bei Henry Cow konnte ein ganz eigener Improvisations-Ansatz entwickelt werden, der bis heute in vielerlei Hinsicht nachhallt.

www.fredfrith.com

Eintritt: 5 €

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Fred Frith (GB/US/CH) – Gitarre
Clara Weil (FR) – Stimme
Anil Eraslan (TR/DE) – Cello
Tom Malmendier (BE) – Schlagzeug

Das Fred Frith – Anil Eraslan – Tom Malmendier – Clara Weil Quartet wurde im November 2018 gegründet. Es repräsentiert das Zusammentreffen von vier MusikerInnen aus radikal unterschiedlichen Welten. Von Punk zu zeitgenössischer Musik, von Rock zu elektronischer Musik, und mit weiteren Erfahrungen ganz unterschiedlicher Musiktraditionen ist dieses Projekt ein Beispiel von vier individualistischen Stimmen, die sich in einer einzigen Stimme ausdrücken, der der improvisierten Musik.­­­­­­­­­­­­­­

Sie tauchen tief in das Reich der Sounds ein und erzeugen mit ihren vielseitigen Ansätzen und Ressourcen einen einzigartigen Klangkosmos. In ihren Improvisationen kommen als Inspirationsquellen Sprache, Wissen, Ideen, Forschung und Entwicklung zum Tragen. Die Musik des Quartetts kann als Suche nach Ausdruck angesehen werden, indem sie mit suggestiver Kraft nach dem Einfluss und der Bedeutung fragen, welche Klängen gegeben werden.

This or Here and That – new CD of quartet with Clara Weil (voice), Tom Malmendier (drums), and Anil Eraslan (cello) on Eux Saem, France 

Eintritt: 15/12/8 € (Normalpreis/ermäßigter Preis/Berlin-Pass)

Das Konzert ist bereits ausverkauft! Sie können dem Konzert jedoch via Livestream auf unserem YouTube-Kanal folgen:
https://www.youtube.com/exploratoriumberlin
Der Livestream ist kostenlos.

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